隨著本月初申城美術館漸次“回歸”，又一個藝術盛夏如期而至。從上海首次大型莫蘭迪個展到詹妮弗·圭迪中國首次美術館個展“滿月”，從源自日本的“長效設計”特展到法國百年珠寶品牌臻品回顧展……一大波引進自海外的特展、大展來襲，標示著上海在全球藝場中的重要地位與強大凝聚力，彰顯多元豐富的文化視野。這之中不少是首展，拉滿觀眾的好奇心。

莫蘭迪領銜，打開遼闊的全球藝術視野

不出國門，在家門口便能欣賞世界級藝術作品，近年來越來越為上海市民司空見慣。人們驚喜地發現，這個夏天，紛至沓來的藝術大師、名家中，多了不少新鮮的面孔，打開更為遼闊的全球藝術視野。上海活躍的藝術氛圍，也成為全球藝術家登陸中國的首選秀場。

其中的領銜者，是以“莫蘭迪色”刮起全球時尚旋風的那位意大利藝術大師。7月9日起，久事美術館迎來的專題特展“喬治·莫蘭迪展”，是上海首次大型莫蘭迪個展，將給這個夏天帶來高級感滿滿的藝術風，也將藝術大師內心的靜謐與安然推至人們眼前。莫蘭迪或許是有史以來最“安靜”的藝術大師之一。他幾乎從不遠游，以“苦行僧”式的生活方式在家鄉意大利博洛尼亞畫了一輩子“瓶瓶罐罐”，偶爾畫畫鄰近的室外風光。他筆下那些看似平平無奇的靜物畫創作，背后實則包含著經過縝密的深思熟慮與探索實踐的復雜而精細的過程。

此次展覽“打包”了莫蘭迪畫作真跡51件，包含39件油畫作品、6件原創版畫、4件水彩作品以及2件素描作品，橫跨莫蘭迪近50年創作生涯。這些展品分別來源于莫蘭迪家鄉的博洛尼亞莫蘭迪博物館、位于意大利首都的羅馬國立現代藝術美術館等。這也是莫蘭迪博物館與中國的美術館首次關于莫蘭迪個展的合作。

在新近登陸龍美術館西岸館的美國洛杉磯藝術家詹妮弗·圭迪中國首次美術館個展“滿月”中，觀眾會感受到不同尋常的能量光的指引。這個展覽是圭迪藝術實踐及其藝術創作過程演變的縮影。這位藝術家著迷于光線和色彩，其作品往往遨游在物質和精神的世界中，無論從名稱或視覺上，都顯出與自然界的聯系。她嘗試使沙子永久地保留在畫布上，用以描繪引人入勝的自然和宇宙現象。尤其令人驚喜的是，圭迪此次來滬的展品中有15組是全球首次展出，包括《思緒隨著你的山脊移動》《愛與月光》等。

法國藝術家貝唐·拉維耶在中國內地的首個美術館級大展“移花接木”近日登陸復星藝術中心，具有代表性的7大系列作品集結在展覽中，回顧這位藝術家開創性的藝術實踐。除了其以標志性的挪用藝術探索繪畫與雕塑、表現與抽象、生活與藝術之間的關系，還有通過“場景構建”理念打造的顛覆既有觀展體驗的奇思妙想世界。德國藝術家托馬斯·迪曼德在中國的首個全面回顧展則將于7月8日空降尤倫斯當代藝術中心上海館。這位藝術家融合雕塑家和攝影師的天賦，試圖捕捉當代圖像文化根源下不可思議的“結舌”。展覽將以近70件作品跨越其25年間的創作歷程，涵蓋攝影、電影、墻紙多種媒介。

從“長效設計”到高級珠寶，以藝術鏈接美好生活

這個夏天前來申城“報到”的國際大展中，除了純藝術類，還有不少跨界展覽，以藝術鏈接美好生活。

“長效設計”源自日本，可謂對時下消費觀念及時審視與糾正的“另一種設計”，沒有牽強的形式或過度的人工雕琢，講究可持續性。新近于明珠美術館啟幕的“長效設計：思考與實踐”，是該理念在上海的首個大型展覽。展覽以9個單元600余件展品，全面系統介紹“長效設計”教父長岡賢明獨特鮮明的設計思考與多領域實踐，不僅囊括“長效設計”在日本的豐碩成果，還特別甄選呈現10位中國設計師與品牌各具特色的探索。這是一種對人與物、人與人的關系的重新思考，試圖對“如何獲得真正幸福的生活”的一種發問，將啟迪各行各業共同探討。

為美好生活增色的，亦定然少不了珠寶藝術的璀璨與優雅。近日登陸上海當代藝術博物館的“梵克雅寶：時間、自然、愛”典藏臻品回顧展，集結法國百年珠寶品牌梵克雅寶于1906年問世以來創作的逾300件高級珠寶、腕表和珍貴物件，令這一高級珠寶世家的百年風華延綿至上海。其中，不少精湛技藝看得人們大開眼界。例如，在1920年代創作的梵克雅寶珠寶作品中，人們能發現“輕”這一顯著的設計特征——鉑金底座上鑲嵌鉆石和珍珠的設計作品盡顯輕盈與靈動之感。1933年獲得創新技術專利的隱秘式鑲嵌工藝，更堪稱鬼斧神工——飾品正面沒有任何肉眼可見的金屬爪底座，簡潔悅目的鑲飾效果，令珠寶無比玲瓏剔透，近百年來備受青睞。